En julio del año pasado, el Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (Modecult), del INEGI, reveló que, dentro de las afectaciones a la cultura por las restricciones de la pandemia, la actividad escénica fue una de las más golpeadas. Al menos hasta la mitad del 2020, la asistencia a los teatros presencial en el país se redujo 77%, mientras que la dancística recibió 88% menos público.

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En noviembre, la Cuenta Satélite de la Cultura de México, también del INEGI, reveló que durante el primer año de pandemia la aportación de las artes escénicas y espectáculos al PIB cultural del país decreció significativamente: pasó de 5.6% en 2019 a 3.8% de participación en 2020, es decir que en cuestión de un año la aportación del quehacer escénico se redujo un tercio.

Han sido años aciagos para el desempeño de lo escénico por sus características inherentes: lo presencial, el contacto con el público. En noviembre pasado, durante la presentación del regreso presencial de la Muestra Nacional de Teatro, Daniel Miranda Cano, coordinador nacional de Teatro, reconoció que “la pandemia nos ha dejado pérdidas, duelos, incertidumbres y seguramente muchas preguntas acerca de lo vulnerable que resulta el quehacer teatral”.

Es por todo lo anterior que resulta indispensable conocer la situación con detalle de los espacios escénicos en el país, su capacidad de operación en temas técnicos y la situación de su personal, datos que permitan una mejor toma de decisiones tanto para el sector público como privado, más aún en un momento en el que el riesgo de cierre de los espacios, una pérdida para la sociedad, se nutre de la falta de información.

Un observatorio necesario

En atención a ese vacío de datos en el gremio escénico, la dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (Teatro UNAM), encabezada por Juan Meliá, presentó recientemente el proyecto Observatorio Teatral, un espacio para generar información de valor colectivo para el gremio.

La etapa inicial de dicho Observatorio es el estudio “Operación de los espacios escénicos de México”, primero en su tipo, a fin de conocer las formas de maniobrar y las necesidades más urgentes de cada escenario.

A través del texto “Razones para observarnos”, vertido en el estudio, Juan Meliá señala que la incorporación de los teatreros al plano digital “fue una acción reactiva más que aceptada y conceptualizada desde las dimensiones emocionales, teóricas y creativas”. Y señaló que “antes de recuperar nuestro frenético ritmo de operación encontramos la necesidad de desarrollar herramientas que nos permitan hacer una pausa crítica con el objetivo de aprender juntos a observarnos”.

El alcance del estudio

Para este estudio, Teatro UNAM acudió a la base de datos del Sistema de Información Cultural (SIC), de la Secretaría de Cultura, con 742 espacios escénicos registrados, además acercó su cuestionario a las diferentes asociaciones teatrales y las secretarías e institutos culturales estatales y universitarios. De este universo, solamente 105 espacios escénicos dieron respuesta a la solicitud, 43 de ellos ubicados en la capital mexicana, 19 más en la zona centro, 26 en el norte del país y 17 en la región sur. De estos, el 68.6% opera con recursos públicos y el 31.4% lo hace de manera privada. La encuesta se realizó entre el 14 de diciembre de 2020 y el 28 de septiembre de 2021.

El cuestionario se nutre de 45 preguntas agrupadas en seis temas: Espacio escénico, Administración y recursos humanos, Programación, Infraestructura, Difusión, medios y públicos y Datos estadísticos.

Destaca, por ejemplo, que menos de la mitad de los espacios escénicos en general está en posibilidad de ofrecer a sus trabajadores las prestaciones laborales básicas. En específico, en únicamente el 55% de los casos los trabajadores permanentes perciben aguinaldo, mientras que el 52% de ellos cuentan con seguridad social y el 29.5% de los espacios de trabajo disponen de un fondo de retiro.

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En contraparte, el 14.3% de los foros escénicos no puede ofrecer ninguno de los anteriores ni mucho menos. Por ejemplo, solamente el 6.7% de los espacios está en posibilidad de ofrecer seguro contra accidentes para el personal técnico y solamente el 3.8% proporciona servicio de gastos médicos mayores.

Es necesario señalar que el 67.6% de los espacios encuestados opera desde el ámbito público, mientras que el 29.5% lo hace de manera independiente. De estos últimos, más de la mitad, el 58%, debe pagar renta de sus espacios. Además, el 62.9% de ellos no cuenta con seguro contra accidentes para el público ni para el staff o los creadores en escena.

En temas digitales, también se observa que un sector de los foros escénicos participantes se encuentra en rezago. El 34% no ha recurrido a las funciones a través de las plataformas a distancia, mientras que prácticamente el 65% no dispone de un sistema de boletería electrónica. Estos son algunos de los rubros en los que vale la pena poner acción.

¿Qué disciplinas se programan en los espacios escénicos?

• Teatro: 94.3%
• Danza: 72.4%
• Música: 71.4%
• Performance: 61.9%
• Artes vivas: 46.7%
• Teatro cabaret: 46.7%
• Teatro musical: 44.8%
• Circo: 38.1%

Fuente: El Economista.

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La secretaria Alejandra Frausto envió una carta a la empresa Levi’s México y otra al colectivo Dracco Textil, que colaboró con la compañía, para que “se explique públicamente con qué fundamentos se comercializa y privatiza una propiedad colectiva”.

“Se trata de un principio de consideración ética que, local y globalmente, nos obliga a hacer un llamado de atención y poner en la mesa de la discusión pública un tema impostergable: proteger los derechos de los pueblos originarios que históricamente han sido invisibilizados”,

indicó Frausto.

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La Secretaría de Cultura denunció en un comunicado que la colección “Levi’s Premium, Original Trucker Jacket” contiene en sus pantalones y chaquetas elementos bordados que pertenecen a la cultura mazateca de la comunidad San Felipe, Jalapa de Díaz, de Oaxaca, estado del sur de México.

Según la dependencia, la compañía no utilizó el “mecanismo adecuado para obtener el permiso de dicha comunidad”.

Frausto citó en sus cartas la Ley Federal de Derechos de Autor del Estado Mexicano, que señala que las obras “no se pueden utilizar sin la autorización por escrito del pueblo o comunidad titular”.

La legislación también exige una “retribución justa y equitativa en beneficio de los titulares de los derechos”.

“Principios que su marca no está cumpliendo, en tanto que los diseños han sido recortados para ser aplicados a prendas industrializadas; no indican el nombre de las comunidades y no existe retribución alguna hacia los dueños de dichos diseños”,

aseveró la secretaria Frausto en su carta.

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El cuestionamiento es una muestra de la creciente lucha del Gobierno de México contra, según considera, el plagio que hacen las marcas internacionales de los diseños indígenas.

La Secretaría de Cultura acusó en mayo pasado a la española Zara y a las estadounidenses Anthropologie y Patowl de apropiación cultural por lanzar ropa con elementos de pueblos oaxaqueños.

En este contexto, la dependencia celebró el festival ‘Original’, un espacio anual para reivindicar los diseños originales.

“Las manos tejedoras de la cultura milenaria de México se abren camino para mostrarle al mundo su manera de entenderlo a través de sus diseños y creaciones. Nunca más un ‘homenaje’ sin ellos”,

indicó Frausto.

Fuente: Los Angeles Times.

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Otra subasta de piezas prehispánicas mexicanas, que el Gobierno acusa de ilegal, se ha celebrado este martes en Europa. La puja millonaria se ha llevado a cabo en Múnich, Alemania, pese al reclamo de las autoridades del país latinoamericano.

“Reafirmamos nuestro mensaje a la casa de subastas alemana Gerhard Hirsch y a sus coleccionistas: no al tráfico ilícito del patrimonio cultural. No a esta práctica colonial y criminal”, 

ha reclamado este martes el vocero de la Presidencia, Jesús Ramírez Cuevas.

La lucha para recuperar las esculturas subastadas comenzó hace una semana. La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) interpusieron una denuncia ante la fiscalía mexicana para emprender acciones legales contra la comercialización de los objetos.

“La venta de estas piezas constituye un delito de acuerdo al derecho mexicano y fomenta y contribuye además al tráfico y a la delincuencia transnacional organizada”, argumentó la titular de Cultura, Alejandra Frausto, en un comunicado emitido el pasado lunes 13 de septiembre. La ministra solicitó además la asistencia diplomática de la Secretaría de Relaciones Exteriores para recuperar los objetos “de conformidad con las disposiciones de la Convención sobre las medidas que deben adoptarse para prohibir e impedir la importación, la exportación y la transferencia de propiedad ilícitas de bienes culturales de 1970”.

Frausto también envió una carta a la Sociedad Gerhard Hirsch Nachfolger, pero no fue escuchada. En la misiva explicaba por qué, en su opinión, se debía detener la subasta: “El INAH realizó un dictamen en materia de arqueología mediante el cual se identificaron 74 piezas arqueológicas en el catálogo de la subasta que son propiedad de la nación mexicana, de conformidad con la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas”. Según el catálogo de la subasta, los objetos se ofrecen por un precio inicial que va desde los 150 euros (unos 3.500 pesos) hasta los 100.000 euros (unos 2,3 millones de pesos).

Las esculturas pertenecen a una colección de 324 piezas provenientes de las culturas prehispánicas de México, Guatemala, Panamá, Colombia, Ecuador, Bolivia y Perú. Once embajadores pertenecientes al Grupo de América Latina y el Caribe (GRULAC) se sumaron a la demanda para suspender la puja.

“Consideramos que ella puede estar lesionando el ordenamiento legal de nuestros países, el derecho internacional, especialmente los tratados internacionales sobre esta materia aprobados en el marco de la UNESCO”,

manifestaron este lunes en una declaración conjunta en la Embajada de México en Alemania.

Los diplomáticos hicieron un llamamiento “a la opinión pública alemana, a sus autoridades y respetadas instituciones comerciales, para que se comprenda que lo que se comercia, además de estar sostenido en bases legales cuestionables, lesiona gravemente los derechos fundamentales de nuestros países”.

Desde hace un par de años, México ha emprendido una cruzada para recuperar el patrimonio histórico que se encuentra en colecciones privadas alrededor del mundo, principalmente en Europa. Apenas este domingo las autoridades italianas suspendieron la subasta de 17 piezas arqueológicas reclamadas por el Gobierno. En junio, ciudadanos alemanes entregaron voluntariamente a la Embajada de México en Berlín un total de 34 piezas arqueológicas. No obstante, en febrero, pese a los intentos del Gobierno de parar una subasta de 30 piezas de arte prehispánico, una puja se llevó a cabo en París, Francia.

Fuente: El País.

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